¿Que es la Fotografía?

Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la Cámara oscura, se proyecta una Imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las Cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una Película sensible, mientras que en la actualidad, en la Fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y Memorias digitales. (art.jc, 2011)

La fotografía toda se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un instrumento óptico que consiste en un compartimiento totalmente oscuro dotado de un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera del compartimiento, aunque invertidas.

En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo, excepto que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos para reinvertir la imagen proyectada y por último una cinta fotosensible (o un sensor digital semejante), que capta la imagen y la guarda, para poder luego revelarla o visualizarla digitalmente.

Las imágenes obtenidas así también se denominan fotografías o fotos, y son el resultado de décadas de perfeccionamiento de la técnica y de los materiales fotosensibles, hasta lograr la calidad óptica de las cámaras modernas. Además, esta tecnología permitió el desarrollo y perfeccionamiento de otras semejantes, incluida la cinematografía. (Concepto.de,s.f.)

Su definición:

El término fotografía procede del Griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Nicéphore Niepce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. (art.jc, 2011)

La fotografía es una actividad que puede ser considerada hoy en día tanto como una acción funcional como también una forma de arte. En el primer caso, la fotografía sirve como registro visual de diferentes tipos de situaciones. Así, es utilizada sin ribetes artísticos por ejemplo para dejar registro de una escena de crimen y que queden de la misma testimonios claros de cómo fue encontrado el lugar. En el segundo caso, la fotografía como arte es mucho más compleja e implica un sinfín de habilidades que parecerían no ser importantes pero que construyen una simple fotografía en una obra artística con muchos significados. (MX, 2018)

Para comprender más:

Bibliografías:

           art.jc, V. (24 de Marzo de 2011). EcuRed. Obtenido de EcuRed: https://www.ecured.cu/Fotograf%C3%ADa

Concepto.de. (s.f.). Obtenido de Concepto.de: https://concepto.de/fotografia/#site-header

           MX, E. D. (5 de Febrero de 2018). Definición MX. Obtenido de Definición MX: https://definicion.mx/fotografia/

Historia de la Fotografía

Nicéphore Niépce y Daguerre                                                                                                   

El primer procedimiento fotográfico o heliográfico fue inventado por Niépce hacia 1824. Las imágenes eran obtenidas con betún de Judea, extendido sobre una placa de plata, luego de un tiempo de exposición de varios días.                                                                                 

En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre en sus investigaciones.
En 1832, ponen a punto, a partir del residuo de la destilación de la esencia de lavanda, un segundo procedimiento que produce imágenes con un tiempo de exposición de un día entero.

Niépce muere en 1833. Daguerre continúa trabajando solo e inventa, en 1838, el daguerrotipo, primer procedimiento que comprende una etapa de revelado. Una placa de plata recubierta de una fina capa de ioduro de plata era expuesta en la cámara oscura y luego sometida a la acción de vapores de mercurio que provocaban la aparición de la imagen latente invisible, formada en el curso de la exposición a la luz.
Este revelado consistía en una gran amplificación del efecto de la luz, con lo cual el tiempo de exposición no pasaba de los 30 minutos. El fijado era obtenido por inmersión en agua, saturada de sales marinas.

Hippolyte Bayard                                                                                                                    

En julio de 1839, otro francés, Hippolyte Bayard, descubre el medio de obtener imágenes positivas directamente sobre papel. Un papel recubierto de cloruro de plata era oscurecido a la luz y luego expuesto en la cámara oscura después de haber sido impregnado en Ioduro de plata. El tiempo de exposición era de treinta minutos a dos horas.

William Henry Fox Talbot

Siempre en 1839, el anuncio del invento del daguerrotipo incitó al inglés William Henry Fox Talbot a retomar las investigaciones interrumpidas cuyos comienzos remontaban a 1834. En 1841, patentó el calotipo, primer procedimiento negativo/positivo que permitía la multiplicación de una misma imagen gracias a la obtención de un negativo intermediario sobre un papel al cloruro de plata, vuelto translúcido gracias a la cera. Como con el daguerrotipo, la imagen latente era revelada luego, por medio de un producto químico, el revelador: una solución de ácido gálico y de nitrato de plata. Una segunda hoja de papel recubierta también de cloruro de plata era más tarde expuesta a través del negativo translúcido, para dar el positivo final.

John Herschell

En 1839 se le debe a John Herschell el descubrimiento del medio para fijar las imágenes, sumergiéndolas en un baño de hiposulfito de sodio, el mismo componente esencial de los fijadores fotográficos actuales. Las ventajas del calotipo reposaban principalmente en la facilidad de la manipulación de las copias sobre papel y de la posibilidad de reproducción múltiple. En revancha, la definición, limitada por la presencia de las fibras del papel negativo, no podía rivalizar con el daguerrotipo.

Hippolyte Fizeau

Para reducir aún más el tiempo de exposición, se crearon objetivos de focales cortas, más luminosos, por lo tanto, conservando la nitidez en toda la imagen. En 1841, el físico Fizeau reemplazó el ioduro de plata por el bromuro de plata cuya sensibilidad a la luz es muy superior. Nada más que algunos segundos de exposición eran suficientes para obtener un daguerrotipo. Entonces tomar retratos se volvía posible.

Abel Niépce de Saint-Victor

Con el fin de mejorar la transparencia del calotipo negativo, Abel Niépce de Saint Victor, primo de Niépce, descubrió en 1847 la forma de reemplazar el papel por el vidrio. Para que el bromuro de plata pueda adherirse al vidrio, tuvo la idea de mezclarlo con la albúmina (el blanco del huevo). Aunque un poco contrastadas, la imágenes se volvieron extremadamente precisas, obligando a los ópticos a poner a punto objetivos aún más eficientes.

Scott Archer                                                                                                                                

En 1851, el inglés Scott Archer reemplazó la albúmina por el colodión cuya base es el algodón pólvora. Las imágenes blanco y negro obtenidas por este procedimiento alcanzaron una calidad nunca más obtenida. Con el inconveniente, de que la toma debía tener lugar mientras que la placa estaba aún húmeda y que el revelado debía efectuarse inmediatamente después.

Richard Maddox et Charles Bennet

En 1871, otro británico, Richard Meaddox, remedió ese problema reemplazando al Colodión por la gelatina, procedimiento perfeccionado por Charles Bennet quien demostró que las placas gelatinizadas adquirían una gran sensibilidad cuando uno las mantenía durante varios días a 32° C. Las placas al gelatino-bromuro no solo podían ser almacenadas antes de usarse, sino que su sensibilidad era tal, que la exposición no excedía de la fracción de segundo.

Por esa razón, poco antes de 1880, comienza la historia del obturador, porque la alta sensibilidad de las placas necesitaba de la concepción de mecanismos capaces de dejar entrar la luz en la cámara durante solo un centésimo y aún un milésimo de segundo. Debía evaluarse precisamente la intensidad de la luz y así el fotómetro se convirtió en un verdadero instrumento de medida.

Georges Eastman

El estadounidense Georges Eastman, fundador de Kodak, concebirá en 1888, la idea de un soporte blando. Las placas de vidrio serán progresivamente reemplazadas por los rollos de celuloide.

La reproducción de los colores

Le faltaba todavía a la fotografía, la reproducción de los colores. Las primeras tentativas fueron la iniciativa de Edmond Becquerel en 1848, luego la de Niépce de Saint Victor, en 1851, quienes demostraron que una placa de plata recubierta de cloruro de plata puro reproducía directamente los colores, aunque de manera inestable.

En 1869, Louis Ducos du Hauron logra, en Agen, la primera fotografía en colores aplicando el principio demostrado por Maxwell de la descomposición de la luz por intermedio de los tres colores fundamentales, el rojo, el amarillo y el azul. Este realizó tres fotografías de un mismo tema, a través de un filtro respectivamente rojo, azul y amarillo. De estos obtuvo tres positivos del mismo color de cada uno de los filtros utilizados. Superponiendo exactamente las tres imágenes, obtuvo la restitución de los colores.

El físico Gabriel Lippman recibió el Premio Nobel en 1906, por haber descubierto en 1891, el medio de obtener fotografías directamente en colores sobre una misma placa, por medio de un procedimiento interferencial que ya prefiguraba la holografía. Demasiado compleja, esta invención no trascendió el estadio del laboratorio.

El primer procedimiento mono placa color que pudo ser utilizado por aficionados nació en 1906. El autocromo inventado por los hermanos Lumière retomaba el principio de la síntesis de tricromía lograda esta vez en una sola placa por medio del añadido de un mosaico de micro filtros de tres colores realizado gracias a granos de fécula de papa.

El descubrimiento del revelador cromógeno por R. Fisher desde 1911, ofreció a la fotografía en color una nueva dirección. Se había observado que algunos reveladores producían imágenes con un color dominante en lugar de un blanco y negro neutros.

El principio tri cromo fue retomado por la Empresa Agfa para poner a punto en 1936, las películas Agfacolor, constituidas de tres capas superpuestas sensibles respectivamente al azul, verde y rojo. Fue puesto a punto un revelador que coloreaba las capas según el color de su sensibilidad. Así, la posibilidad de reproducir los colores produjo mejoras en las ópticas, para transmitir fielmente en la película, los colores del objeto.

En 1935 dos americanos L. Mannès y L. Godowsky mejoraron el procedimiento. Comprado por Kodak, tomó el nombre de Kodachrome. Aunque nuestras películas color actuales sean muy sofisticadas, no impide que tengan que acudir siempre al bromuro de plata, a la gelatina así como al principio de base del Agfacolor y del Kodachrome.

(Musee Photo Maison Nicephore Niepce, s.f.)

Bibliografias:

Musee Photo Maison Nicephore Niepce. (s.f.). Obtenido de Musee Photo Maison Nicephore Niepce: https://photo-museum.org/es/historia-fotografia/

¿Para que sirve la Fotografía?

La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras.

Entendemos por fotografía al acto mediante el cual una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida. La fotografía tiene como característica que genera una imagen que sirve como recuerdo de ese momento que tal vez no vuelva a repetirse y que además es visto y comprendido a través de los ojos de quien saca la fotografía, lo cual puede hacer que esa imagen también se vuelva irrepetible por ese hecho ya que nadie tal vez vuelva a tener la misma mirada.

La fotografía puede ocuparse de diferentes cuestiones como por ejemplo el paisaje, la vida cotidiana, situaciones de violencia, la vida en diferentes espacios como la ciudad, por ejemplo, la microfotografía, etc. La variedad es ilimitada y lo interesante es que esto hace que esta actividad se vuelva sumamente importante porque permite al público observar un sinfín de situaciones que de otra manera quedarían perdidas o no serían conocidas por no haber estado presente un fotógrafo en el momento apropiado. Esto es claramente visible por ejemplo con el caso de las fotografías históricas que sirven a los historiadores y especialistas para rearmar y reconstruir un momento específico en la historia o en la vida cotidiana de tiempos pasados: las fotografías de principios de siglo nos muestran cómo se vivía, cómo se vestían, cómo llevaban a cabo sus tareas las diferentes personas de la sociedad de una manera mucho más fiel y realista que cualquier pintura u obra de arte.

La fotografía también es muy importante no sólo por lo que nos deja sino por lo que le permite lograr a la persona que la lleva a cabo. En este sentido, esta actividad requiere del desarrollo de ciertas habilidades que uno puede no tener del todo, por ejemplo la paciencia, la observación detallada del entorno, la creatividad, la inventiva, la permanente búsqueda de imágenes únicas, etc. (Bembibre, 2015)

Bibliográficas:

Bembibre, C. (06 de Enero de 2015). Importancia. Obtenido de Importancia: https://www.importancia.org/fotografia.php

Partes de una Camara Fotográfica

Visor Óptico:

El visor óptico es independiente del objetivo de la cámara y su función es reproducir una imagen de la escena con el uso de varias lentes. Se encuentra situada delante de la cámara y con él se determina el encuadre, la composición, la perspectiva y el campo visual de la escena a fotografiar.

El visor óptico en las cámaras réflex está diseñado de forma que la distancia entre el objetivo y la pantalla de enfoque (vía espejo) y entre el objetivo y el sensor sea exactamente la misma. Por lo tanto, todo lo que aparezca enfocado, lo estará en la imagen, y con ello con cualquier objetivo y accesorio. La mayoría de las SLR llevan un sistema de reflexión «plegado» constituido por un prima de cristal de cinco caras parcialmente plateadas. Una pequeña lupa situada en el ocular permite ver la pantalla grande y luminosa.

Son los responsables de que puedas ver la imagen que está capturando el objetivo en el visor. Además, el visor réflex incluye una o más pantallas LCD que permiten mostrar toda la información como la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO, la batería de la cámara, entre otras cosas.

El inconveniente de este tipo de visores es que durante el disparo (mientras el obturador permanece abierto), el espejo principal se pliega para dejar paso a la luz hacia el elemento fotosensible de la cámara.

El visor óptico en las cámaras compactas ha sido sustituido por pantallas LCD o visores electrónicos. Es decir, no existen visores ópticos, no usamos el mismo enfoque que las réflex, se usa enfoque por contraste.

Hay menos elementos entre el sensor y el objetivo, así que se reduce la distancia entre ambos, no es necesario el pentaprisma.

El Diafragma:

Es el segundo elemento importante de la cámara, es un componente que está ubicado en el interior del objetivo y su función es nivelar o graduar la cantidad de luz que llegará al sensor. El diafragma de la cámara está conformado por un conjunto de pequeñas láminas metálicas que se mueven en forma radial, estas láminas forman un orificio que determina el diámetro del haz luminoso. Se puede cerrar y abrir dependiendo de la apertura del diafragma.

El Obturador:

Dispositivo que permite controlar y medir el tiempo que va a estar expuesto el sensor a la acción de la luz. Su función es calcular el tiempo de exposición y es uno de los elementos que si logras controlar podrás sacarle mucho provecho en tus fotos.

En la actualidad el obturador más utilizado es el plano focal y se encuentra situado en el interior de la cámara, delante del sensor. Se llama velocidad de obturación, y hace referencia al tiempo que está expuesto el sensor a la acción de la luz, midiéndose en fracciones de segundos.

El obturador no solo controla el momento en que el sensor se expone a la luz, sino también el tiempo durante el que se expone y , por tanto, la cantidad de luz admitida.

Otros Componentes

El sensor, es otro elemento esencial, que tiene como función transformar la imagen óptica creada por el objetivo, en unas señales eléctricas que dan como resultado la imagen digital.

El Sensor:

Está conformado por una matriz de millones de celdas diminutas que son llamadas fotositos. Dentro de cada celda se encuentra un fotodiodo, el cual es un componente electrónico sensible a la luz. Cada fotodiodo convierte los fotones en corriente eléctrica durante la exposición, de esta forma, la intensidad lumínica que reciben los fotositos determina la menor o mayor carga eléctrica de almacenamiento.                                          

Para comprender mas acerca de los sensores:

El Objetivo:

Conjunto de lentes convergentes y divergentes, que forman parte de la óptica de una cámara fotográfica. Su función es recibir los rayos de luz y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica. Es decir, estas lentes actúan como una sola lente dentro del objetivo y logran que los rayos de luz coincidan con el sensor.

Una lente como esta transmite los rayos que proceden de cada punto del sujeto y los enfoca sobre una superficie plana. La imagen está invertida en todas las direcciones respecto al objetivo original, es nítida y detallada.

La Pantalla:

Enfoca y proyecta la imagen, esta se mide en pulgadas y sus características principales son el tamaño y la resolución. La pantalla tiene tres funciones; pre – visualizar la imagen que vamos a fotografiar, mostrar el resultado de la imagen a través de la pantalla y acceder a otros menús para configurar y ajustar cualquier elemento.

Cuerpo:

Es el estuche o la caja que bloquea el paso de la luz y que posee cada uno de los elementos de la cámara que hemos mencionado hasta ahora.

Disparador:

Mecanismo que abre el obturador para dar paso a la luz y acciona el funcionamiento de la cámara. El disparador permite que entre la luz a través del objetivo.

Mecanismo de Enfoque:

Su función es conseguir una imagen más nítida y enfocada. Con el puedes controlar la distancia entre el objetivo y la escena, de manera automático o manual.

Botones de Control:

Permiten configurar la cámara a tu antojo, de esta forma puedes establecer los parámetros que más se adecuen a tu estilo.

(Mora, s.f.)

Bibliografias:

Mora, M. (s.f.). Buscador de Fotografos. Obtenido de Buscador de Fotografos: https://buscadordefotografos.com/blog/2019/02/15/partes-de-una-camara-fotografica/

Tipos de Camaras Fotográficas

El avance, a un paso descomunal, de la tecnología, ha dado paso a una increíble mejora en cuanto a las cámaras fotográficas. Obviamente, la digitalización ha hecho posible todo esto, además del acceso a la fotografía a mucha más gente y la creación de una mayor variedad de tipos de cámaras.

A la hora de elegir una cámara fotográfica es importante tener claro qué usos le queremos dar y qué tipos de cámaras fotográficas existen para saber cuál se adapta mejor a nuestras necesidades.

A continuación, explicamos los tipos de cámaras fotográficas y sus características:

Cámaras Digitales compactas: 

Se podría decir que este tipo de cámaras son las más sencillas y manejables de las cámaras digitales. Destacan por su pequeño tamaño y su fácil e intuitivo manejo, pues prácticamente todas las funciones están automatizadas (por ejemplo el enfoque), además de tener un objetivo fijo.                                                                                                  

También es importante destacar la facilidad y rapidez de su uso, ya que solo con encender y darle al botón de disparo valdrá para capturar la foto. Este tipo de cámaras suelen usarla personas no profesionales o no tan apasionadas por el mundo de la fotografía, o también personas no muy familiarizadas con las nuevas tecnologías. Es decir, en entornos no profesionales y artísticos, más bien para momentos más espontáneos.

Hoy en día existen muchísimos modelos y marcas de este tipo de cámaras, y algunas de ellas a un precio bastante asequible, ofreciendo en algunos casos una muy buena calidad en las imágenes. También, muchos modelos ofrecen la funcionalidad de grabar vídeo.

Cámaras Bridge:

Estas cámaras son un paso intermedio entre las cámaras compactas y las DSLR. Aunque también presenta funciones automatizadas, los objetivos y sensores son superiores a los ofrecidos por las cámaras compactas, por lo que ofrecen una calidad bastante superior en las imágenes tomadas. Suelen tener objetivos no intercambiables. No suelen utilizarse en ámbitos profesionales, aunque sí para usuarios que buscan calidad en las fotos.

Cámaras Réflex o DSLR:

Sin duda este tipo de cámaras es uno de los más utilizados en todo el mundo. Estas cámaras digitales destacan por todas las opciones que ofrece al usuario, pues además de presentar un modo automático, presenta un modo manual para casi todas sus funciones (enfoque, Iso, balance de blancos…) y objetivos intercambiables, lo que permite al fotógrafo experimentar y conseguir fotografías muy artísticas y profesionales.

Es utilizada habitualmente por profesionales y apasionados de la fotografía, que buscan más el aspecto artístico que capturar momentos más cotidianos.
Hoy en día existen infinidad de modelos y marcas, aunque las más destacadas sean SONY, CANON y NIKON, divididas en diferentes gamas de calidad y precio.
Prácticamente todas las cámaras DSLR presentan una alta calidad en sus fotografías y muchos modelos también tienen la opción de grabación de video.

Cámaras de medio formato:

Este tipo de cámaras presentan unos sensores mucho mayores que en las cámarasDSLR, lo que permite una calidad muchísimo mayor en las imágenes con una ampliación mucho mayor. Es utilizado fundamentalmente en el ámbito profesional, ya que para aficionados supone un coste demasiado elevado.

Cámaras de acción:

Estas pequeñas cámaras cada vez son más utilizadas por la gente. Destacan por su pequeño tamaño y los múltiples usos que se les pueden dar. Normalmente no suelen tener pantalla y apenas suelen tener botones, lo que le da un uso muy fácil y ágil. Presentan un solo objetivo gran angular que, unido a su diminuto tamaño, es utilizado especialmente para tomar fotos y grabar videos en momentos de acción; aunque también se utiliza para sacar planos más difíciles y concretos que con otros tipos de cámara no se pueden lograr.

Este tipo de cámaras se suelen poder adaptar a muchos complementos, como carcasas acuáticas, cascos, chalecos, etc… las cuales las hace únicas y muy útiles. Suelen presentar una alta definición y calidad y todas pueden tomar fotos y grabar videos. Hay muchos modelos y marcas pero, sin duda, la marca más popular de este tipo de cámara es GoPro.

Además, una ventaja de estas cámaras, aparte de la comodidad que nos brinda su pequeño tamaño, es que se pueden encontrar muchos modelos a muy bajo coste.

Cámaras instantáneas:

Ya metidos en un entorno analógico, estas cámaras se han vuelto a poner de moda en estos últimos años y destacan por llevar incorporado en ellas un mecanismo de impresión y revelado instantáneo que hace que en apenas 5 minutos tengas en papel fotográfico la fotografía realizada. 

Tienen un objetivo único y prácticamente todas las funciones automatizadas. Las fotografías reveladas suelen tener una calidad bastante decente.

A pesar de la gran ventaja de la impresión instantánea, esta cámara también presenta algunas desventajas, como la compra del papel por separado, lo que supone cierto coste económico cada vez que tengamos que recargarla, y con ello, un número de intentos limitados para obtener la fotografía deseada.                                                                       

Aunque no existen tantos modelos y marcas como en los tipos de cámaras anteriores, sí que podemos encontrar diferentes tamaños de impresión y diferentes tipos de papel para utilizar con estas cámaras. Las marcas más reconocidas en este tipo de cámaras son FUJIFILM y POLAROID.

Otras cámaras analógicas:

Aunque se puede decir que las cámaras fotográficas analógicas han quedado anticuadas y superadas por las digitales. Aún hay personas que utilizan este tipo de cámaras, ya sea por su gusto por lo “retro” o por el tipo de calidad que estas pueden ofrecer. El inconveniente de las cámaras analógicas es que apenas se fabrican ya, y conseguir un carrete y su posterior revelado puede resultar realmente caro.

(Rebollo, 2018)

Bibliografias:

Rebollo, P. (07 de Septiembre de 2018). Akademus. Obtenido de Akademus: https://www.akademus.es/blog/audiovisuales/tipos-de-camaras-fotograficas/